Vasily Vasilevich Vereshchagin: 10 images les plus terribles – VTB – Russie

17 mai 2017

Vasily Vereshchagin a si bien étudié la guerre qu’il a pu en écrire une encyclopédie entière. Et il a écrit – avec des peintures sur toile. Dans ses peintures il n’y a presque pas d’attaques, de manoeuvres et de défilés pompeux. Mais beaucoup d’une telle guerre, dont il n’est pas d’usage de parler. L’artiste lui-même a dit un jour: «Je projetais d’observer la guerre sous diverses formes et de la transmettre honnêtement. Les faits transférés à la toile sans embellissement devraient parler d’eux-mêmes. ” Aujourd’hui, le message créatif de Vereshchagin est si actuel qu’il devient inconfortable des parallèles historiques et sociaux. A la veille du jubilé de l’artiste, nous avons sélectionné les 10 images les plus terribles et nous avons appris à les lire correctement.

“Représenter les trophées” en 
1872 Huile sur toile. 240 × 171 cm La galerie d’État Tretiakov.
Le cycle “Varvara”, la série Turkestan

D’élégantes colonnes orientales, une cour inondée de soleil, des vêtements élégants réunis – qu’est-ce qui est terrible sur cette photo? L’essence même de ce qui se passe. Dans une bataille récente, les soldats de l’Emir ont fait preuve de courage et de bravoure. Ils viennent d’arriver à la cour avec un précieux trophée. Hélas, ce n’est pas de l’or et non des bannières capturées: aux pieds du seigneur de l’Est, les têtes coupées des “infidèles” – les soldats russes qui ont perdu dans la bataille sont entassés dans un tas. Les visages assombris dans le gore, la puanteur dégoûtante de la décomposition, dont les cueillis sont couverts de manches de robes de chambre, – donc cela ressemble à une douce victoire. Telle est la minute de gloire du vainqueur de l’armée. Une des têtes a roulé au pied de l’émir, et il regarde pensivement le visage de l’ennemi mort. Le tableau “Représenter les trophées” est entré dans le cycle “Varvara”, que Vereshchagin a écrit après son retour du Turkestan, quand l’émir de Bukharian a déclaré le djihad en Russie – une guerre sainte. Mais la guerre peut-elle être sacrée, quand les têtes coupées sont sous vos pieds?

“Triomphe” en 
1872 Huile sur toile. 195,5 × 257 cm La Galerie d’État Tretiakov.
Le cycle “Varvara”, la série Turkestan

La foule s’est rassemblée devant le majestueux Sherdor Madrassah à Samarkand. Un mollah vêtu de blanc lit un sermon au centre. Les gens célèbrent, mais quoi? La réponse devient évidente si vous regardez de plus près. Sur les pôles, la tête des soldats se détache – le trophée honorifique de l’armée de l’émir, exposé au public. Ils ne pouvaient être remarqués du tout sur fond d’ornements colorés, inondés de soleil éclatant. Et pourtant ils sont là, à regarder la foule qui se repaît des os. Sur le cadre il y a une inscription: “Alors Dieu commande! Il n’y a pas de Dieu, mais Dieu. ”

“Suppression de l’insurrection indienne par les Britanniques” en 
1884. L’emplacement est inconnu.
Trois séries d’exécutions

Cette image perdue a une interprétation traditionnelle: les soldats britanniques exécutent les rebelles pendant la lutte de l’Inde pour l’indépendance de l’Empire britannique. Les insurgés sont attachés au canon des canons. Une volée est sur le point d’être entendue et les malheureux seront dispersés en morceaux. L’exécution, qui s’appelait “le vent du diable”, était cruelle non seulement au sens physique. Pour une population profondément religieuse en Inde pire que la mort, était « de se tenir devant le juge le plus élevé dans l’inachevé, forme ravagée, sans tête, sans bras, avec un manque de membres. » Il est difficile d’imaginer une peine plus humiliante, compte tenu de la caste de la société indienne: recueillie après l’exécution des corps ont été enterrés ensemble, en masse. Après que Vereshchagin ait écrit cette toile, les Britanniques l’ont accusé d’espionnage. Cependant, il a transmis son idée avec précision: la guerre coloniale, comme toute autre, fait d’un – les maîtres,

“Tout est calme sur Shipka”, un triptyque de 
1878-1879. Huile sur toile. Collections privées, Kostroma State Unified Art Museum.
La série des Balkans

Trois peintures, unies par une intrigue, racontent les dernières heures de la vie d’un soldat ordinaire pendant la guerre russo-turque (1877-1878). Malgré la tempête de neige et le froid glacial, il retient son dernier souffle au col de Shipka saisi: sur la troisième photo, il ne reste que la neige et le bout de la baïonnette qui sort de la neige. Il semble que le commandement l’ait tout simplement oublié et ait laissé les éléments en morceaux. Ce triptyque raconte la malhonnêteté et l’irresponsabilité des chefs d’armée, qui ont soigneusement caché l’état actuel des choses. La guerre ici n’est pas dans de belles scènes de bataille et des yeux brûlants d’héroïsme, mais dans la négligence impardonnable des commandants qui ne se soucient pas de leur peuple. Les soldats russes gardant le col n’étaient pas seulement soumis aux bombardements quotidiens des Turcs. Souvent, ils ont simplement gelé dans la neige, parce qu’ils n’avaient pas l’équipement approprié. Pour la période de septembre à décembre 1877, 700 personnes étaient hors de combat, blessées et tuées, et plus de 9 000 – malades. Mais était-ce vraiment le cas avec les généraux? “Tout est calme à Shipka”, ont régulièrement rapporté les commandants à la capitale.

“Shipka – Sheinovo. Skobelev sous le Shipka » 
1878-1879 gg. Huile sur toile. 147 × 299 cm La galerie d’État Tretiakov.
La série des Balkans

La bataille pour Shipkinsky Pass s’est produite le 9 janvier 1878 et a apporté à l’armée russe une victoire tant attendue. Finalement, la défense épuisante a pris fin, et il est temps pour les héros de se réjouir. Le général Skobelev parcourt les rangs des survivants avec félicitations, et les soldats lancent joyeusement les casquettes en l’air. Un cheval blanc s’écrase, une bannière victorieuse flotte. Mais quel est le prix de cette victoire? Le plaisir et la joie des gagnants ne sont pas si importants, car il y avait des douzaines de corps sanglants et mutilés – des soldats russes et turcs au premier plan. Contrairement aux frères, ils resteront toujours dans la neige sous Shipka. Cette toile Vereshchagin est entrée dans la série balkanique, consacrée aux événements de la guerre russo-turque. Son travail sur le cycle, il a décrit comme suit: “Vous allez prendre à l’écriture, vous allez fondre en larmes, vous allez jeter … Après les larmes, vous ne pouvez rien voir …”

“Avant l’attaque. Sous Plevna » 
1881 Huile sur toile. 179 × 401 cm La Galerie d’Etat Tretiakov.
La série des Balkans

La commande a ordonné l’assaut de Plevna. L’armée est prête à commencer l’offensive. L’empereur Alexandre II regarde fixement dans la distance, les aides comme l’ennemi à travers des jumelles. Paradoxalement, les commandants ne participent presque jamais à la bataille. Ils donnent seulement des ordres, envoyant des gens simples à mourir. Dans cette image les dirigeants de l’armée Vereshchagin ne peuvent même pas voir clairement ce qui se passe. Ils sont visuellement séparés des troupes et regardent «au coin de la rue». Le jour de l’attaque de l’empereur regardait la bataille de « dîner Montagne » – la colline où il a célébré le jour de nom avec le personnel et d’élever leurs verres de champagne « à la santé de ceux qui sont là sont maintenant se battre. » Après la bataille, l’artiste est retourné à cet endroit: « Partout traîner des tas de fragments de grenades, d’os, de soldats oubliés à l’enterrement. Seulement sur une montagne il n’y a pas d’os humains, pas de fonte,

“Après l’attaque. Dressing station près de Plevna ” 
1878-1881. Huile sur toile. 183 × 402 cm La galerie d’État Tretiakov.
La série des Balkans

La troisième attaque contre Plevna s’est soldée par un échec complet – l’armée russe a perdu environ 13 000 personnes et a été contrainte de se retirer temporairement. Dans la bataille, Sergey Vereshchagin, le frère de l’artiste, a également été tué. Basile a erré parmi les corps en décomposition des morts, en essayant de le trouver, et la vue a fait impression indélébile sur lui. L’artiste a rappelé les jours après la bataille: «Le nombre de blessés était si grand qu’il a dépassé toutes les attentes. Tout ce qui était préparé n’était pas suffisant. <…> Chacun des médecins travaillant pour deux, les infirmières ont des services irréparables ces jours-ci, et même si tous la même masse de blessés pendant des jours est resté sans dressing et sans nourriture. Quand il pleuvait, les blessés étaient littéralement trempés, car il n’y avait nulle part où se cacher. ” Beaucoup d’heures de souffrance, de douleur, d’agonie et de mort souvent grave – le prix,

Les “gagnants” de 
1878-1879. Huile sur toile. 180 × 301 cm Musée national d’art russe de Kiev.
La série des Balkans

Une autre image de la guerre russo-turque dépeint la bataille finale de Telish, quand le régiment russe a été presque complètement détruit par les commandants. Encore sur la toile des corps des morts et quelques survivants. Mais l’horreur de cette image n’est pas dans les victimes mortes. L’inhumanité de ceux qui ont survécu est terrible. Les Turcs victorieux rôdent dans les poches des morts – et si quelque chose de précieux était trouvé? Les uniformes et les bottes sont tirés des corps chauds, et ils rient gaiement, prenant l’un des survivants en captivité. La guerre est choquante et l’œil zamylivaet, et à un moment donné, les actes cruels cessent de sembler anormaux. Vereshchagin montre un manque de respect pour les morts – même pour les ennemis, mais pour les mêmes personnes qui ont des enfants et des familles à la maison.

“Défait. Requiem “
1879 Huile sur toile. 179,7 × 300,4 cm La Galerie d’État Tretiakov

Après la fin de la prise de Plevna et de la guerre russo-turque, Vereshchagin a écrit: “Je ne peux pas exprimer la gravité de l’impression faite lors du détour des champs de bataille en Bulgarie. En particulier, les collines entourant Plevna sont écrasées par des souvenirs – ce sont de solides masses de croix, de monuments, de croix et de croix sans fin. ” Dans l’image “Panikhida” la guerre est dépeinte comme une mort dévorante. Champ jaune pâle à l’horizon parsemé de corps, et il n’y a pas de fin et de bord. Les deux figures sombres du prêtre et du commandant exécutant le requiem sont la seule chose vivante qui soit ici. Le ciel en deuil verse des larmes amères pour la grande bêtise humaine qui provoque de temps en temps, de génération en génération, des guerres insensées et cruelles.

“L’apothéose de la guerre” en 
1871 Huile sur toile. 127 × 197 cm La galerie d’État Tretiakov

Peut-être, c’est la toile la plus célèbre de l’artiste, qui couronne son travail. Dans l’image, il y a un désert rouge, un verger brûlé, les ruines de la ville – tout ce qui reste de la terre autrefois florissante. Un troupeau de vautours encerclant ce cimetière à la recherche de proies. Vereshchagin connaissait parfaitement l’anatomie humaine et soigneusement écrit chaque crâne dans une énorme pyramide. Ces restes n’appartiennent pas seulement aux soldats: il y a des personnes âgées, des femmes, des enfants. Donc, la guerre concerne tout le monde. Et détruit – tout. Ce travail est un sermon moral pour tous les vivants et l’apothéose de la philosophie de Vereshchagin. Sur le cadre l’inscription de l’adresse: “Dédié à tous les grands conquérants – passé, présent et futur”.

Vereshchagin détestait la guerre, bien que toute sa vie ne l’ait écrit que de manière désintéressée. Il est mort, faisant des croquis d’une autre bataille pendant le choc de la mer de la Russie et du Japon. A propos de son travail, il écrit: “Il y a beaucoup d’autres sujets que je représenterais avec beaucoup plus de volonté. J’ai aimé toute ma vie et je voulais peindre le soleil. ”