Vereshchagin, Petrov-Vodkin, Picasso
13 avril 2018
Une histoire sur trois grands artistes, dont les expositions de cette année auront lieu à Moscou et à Saint-Pétersbourg
En 2018 à Moscou et à Saint-Pétersbourg il y aura des expositions de trois artistes complètement différents: Vasily Vereshchagin, Pablo Picasso et Kuzma Petrov-Vodkin. Ils sont différents, mais ils sont très semblables dans leur génie. Nous avons essayé de comprendre le secret de leur incroyable succès et les éléments qui composent leur grandeur.
Origine
Petrov-Vodkin:
Kuzma est né en 1878 dans la famille d’un cordonnier dans la ville Khvalynsk près de Saratov, et il n’y avait aucun signe qu’un jour il deviendrait un grand artiste. Cependant, même après que tout le pays a commencé à parler de lui avec aspiration, Petrov-Vodkin est resté une personne très simple et directe, “un natif du peuple”.
Picasso:
Même entrelaçant des racines espagnoles, italiennes et françaises dans la généalogie du maître n’explique pas pourquoi les parents lui ont donné un nom long: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Krispiniano Santísima Trinidad Martyr Patricio Ruiz Picasso. En conséquence, l’artiste a choisi de représenter une partie seulement – le nom de la mère: Picasso. Soit dit en passant, le stress correct n’est pas: on peut parler de Picasso et Picasso.
Vereshchagin:
Vereshchagin était le fils d’un noble et venait d’une famille assez aisée et respectable de Cherepovets. Comme ses trois frères, il était censé devenir militaire – du moins les parents rêvaient. Cependant, le talent exceptionnel et la mentalité philosophique déterminé pour lui un sort différent.
Éducation
Petrov-Vodkin:
Son chemin vers la maîtrise était très épineux. Au début, Kuzma a essayé de devenir un cheminot, mais a échoué à l’examen d’entrée. Ensuite, j’ai décroché un emploi de bricoleur dans les ateliers de réparation navale. Et seulement avec le soutien de l’architecte Meltzer, qui passait par hasard à travers Khvalynsk et a remarqué ses croquis, il est entré à l’école d’art d’abord à Petersburg, puis à Moscou. Mais les premières leçons de dessin qu’il a reçues ne sont pas là, mais chez les peintres d’icônes Khvalin – il aimait vraiment les icônes.
Picasso:
Picasso n’a pas à aller loin: il fait la connaissance des arts visuels dans la salle de classe avec son père, qui était professeur d’art. Dès le début de sa carrière ne pose aucun problème: Art School, School of Art La Lonja, l’Académie Royale des Beaux – Arts de Madrid … seulement des leçons il a constamment l’ école buissonnière: Je pense que c’est si beau et sait comment dessiner.
Vereshchagin:
Vereshchagin a honnêtement essayé de devenir militaire, comme les parents le voulaient, mais il ne pouvait pas. Après la fin du Corps des cadets de la Marine et plusieurs tentatives d’aller en mer, il découvre le mal de mer. Donc, avec la carrière de l’armée était terminée, et lui avec une conscience claire a pris l’affaire, ce qui pose toujours l’âme – pour le dessin. Au début, il a étudié à l’Académie des Arts de Pétersbourg, et plus tard – à l’artiste Jérôme à Paris.
Identité corporative
Petrov-Vodkin: L’
identité de Petrov-Vodkin est une fusion de symbolisme, de modernité et d’un peu de son âme russe personnelle et touchante. Dans ses peintures, il y a une sphéricité cosmique et des visages de saints sur les visages des passants ordinaires et de profondes métaphores. Dans les scènes ordinaires du quotidien, d’importants principes humains apparaissent: la tendresse de la maternité, l’ouverture de l’enfance et le respect du travail. Certaines peintures de Petrov-Vodkin sont peintes dans la même palette que les icônes: rouge, bleu et or.
Picasso:
Picasso est un génie, tout le monde en a entendu parler. Vrai, tout le monde ne comprend pas pourquoi. Expliquer ce phénomène en deux mots est impossible, mais nous allons essayer: il a brisé le schéma. Ses peintures ont été peintes dans un style qui n’avait jamais existé auparavant, et ils ont diffusé des pensées et des sentiments que personne n’avait jamais présentés avant les arts visuels. Toutes ses stars se sont rencontrées sur son travail: courage, innovation, sensualité, charisme incroyable, talent artistique et, bien sûr, terrain social fertile. Tout cela a donné naissance à un nouveau phénomène dans la culture mondiale: le cubisme de Picasso.
Vereshchagin:
Si Vereshchagin est né 100 ans plus tard, la Russie aurait perdu un grand artiste, mais a acquis un grand photographe de reportage – ses peintures sont si réalistes et précises. Vereshchagin n’a pas aimé quand il a été appelé un artiste de combat, bien qu’il ait écrit une guerre toute sa vie. Par exemple, son célèbre “Apothéose de la guerre”, il a appelé en plaisantant une nature morte. Les notes de voyage, qu’il a apportées de toutes les expéditions et de tous les voyages, s’appuient aujourd’hui davantage sur les reportages des points chauds.
Femmes
Petrov-Vodkin:
Petrov-Vodkin avait un amour pour la vie: la femme de Mar, qu’il a rencontrée lors de son séjour au pensionnat de sa mère en France. Il a écrit: “J’ai trouvé une femme sur Terre … Dans notre ciel le soleil s’est levé, nous sommes emprisonnés l’un dans l’autre.” Mara a toujours été pour son mari un soutien invisible et le grand connaisseur de son travail. Après sa mort, elle a même écrit un livre-mémoires “Mon grand mari russe”.
Picasso:
Il y avait beaucoup de femmes à Picasso, et elles étaient toujours les plus jeunes. Il y a sept passions officielles, et compter les passions éphémères est une affaire inutile. L’un des principaux sur sa liste est la ballerine russe Olga Khokhlova. Majestueuse fille de la haute société, elle ne supportait pas le cubisme et inclinait de toute façon Picasso au style classique. Mais l’esprit libre de l’artiste n’a pas été brisé – et dès qu’ils ont divorcé, il s’est engagé avec vengeance à écrire ses figures et formes bizarres préférées.
Vereshchagin:
Vasily Vereshchagin n’a pas particulièrement parlé de ses femmes. Au sujet de la première épouse – Elizabeth Maria Fisher, avec qui il a vécu pendant 19 années – presque aucune information. On sait qu’elle écrivait mal en russe, ce qui irritait Vereshchagin, et que, pendant toute sa vie, il n’avait pas écrit un seul portrait d’elle. La deuxième épouse, avant le mariage formel, a donné naissance à trois enfants et est devenu son port tranquille préféré pour lui. Ensemble, ils ont construit une maison à Moscou, où ils ont vécu jusqu’à la mort de l’artiste.
Argent
Petrov-Vodkin:
Il est difficile de parler de richesse, étant donné que Petrov-Vodkin a trouvé la Révolution d’Octobre de 1917 et qu’en un sens il était son partisan. Une vie sociale active, des activités d’enseignement houleuses et l’appartenance à diverses associations artistiques, telles que «World of Art» ou «Four Arts», ont permis de ne pas penser à l’argent. Les autorités et la société l’aimaient, et il travaillait sans relâche sur les scènes théâtrales, puis sur la réforme de l’éducation, puis sur la prochaine image «populaire».
Picasso:
Picasso a été reconnu comme un génie au cours de sa vie, car il a toujours vécu sur un large pied. D’abord, il a aidé ses parents, sur l’argent desquels il était orageux et marchant résolument avec la bohème parisienne. Et plus tard, ayant transformé l’inspiration accumulée dans les toiles qui ont brisé tous les stéréotypes et immédiatement commencé à se vendre avec succès, il a lui-même été en mesure d’assurer une existence confortable. Aujourd’hui, il est l’un des artistes les plus chers, et son tableau “Femmes algériennes” a été vendu à la vente aux enchères Christie’s pour 179 millions de dollars.
Vereshchagin:
Vasily Vereshchagin avait “quelque chose d’épais et vide”. Dans les moments de gloire, quand l’Europe bruissait autour de lui, ses tableaux étaient achetés par des collections entières (par exemple, Pavel Tretyakov) – oui pour un tel argent qu’il pouvait se permettre des voyages de plusieurs mois autour du monde. Mais quand son art impudent “n’est pas entré”, il était difficile et humiliant de joindre les deux bouts. D’ailleurs, c’est pourquoi Vereshchagin est allé en Amérique – en Russie, ses peintures n’étaient tout simplement pas achetées par quiconque.
Mort
Petrov-Vodkin:
Depuis 1928, Petrov-Vodkin a augmenté la tuberculose. Les médecins lui ont même interdit de peindre avec des peintures à l’huile – à cause des vapeurs que les poumons de l’artiste ne pouvaient pas supporter. À la fin de sa vie, il a vécu longtemps à l’extérieur de la ville, où il y avait plus d’air frais. Mais même dans cet «exil» guérisseur, il travaillait dur: il écrivait des mémoires et, malgré les interdictions, des portraits d’amis et de connaissances. En 1938, la direction du Palais des Soviets l’invite à devenir artiste-designer, mais il n’attend pas son arrivée: en 1939, Petrov-Vodkin est parti.
Picasso:
À un âge avancé, Picasso est devenu célèbre et incroyablement populaire: au cours de sa vie, plusieurs films ont été tournés autour de lui, de nombreux livres et articles ont été écrits. Cependant, il était si plein d’attention qu’il a passé la majeure partie de son temps à Villa Notre Dame de Vie avec sa dernière épouse adorée, Jacqueline Rock. Au moment de sa mort, il avait 91 ans, et elle – seulement 47. Lorsque la défunte est décédée, la femme ne lui a laissé ni des enfants ni des amis – elle gardait jalousement ses frontières communes.
Vereshchagin:
Vereshchagin est mort héroïquement à bord du cuirassé “Petropavlovsk” pendant les opérations militaires près de Port Arthur pendant la guerre russo-japonaise. Le navire a explosé sur la mine et est descendu au fond avec tout l’équipage. Survivre témoins ont rappelé qu’ils avaient vu un homme barbu avec des peintures et des pinceaux: apparemment , il était lui Vereshchagin, qui a fait des croquis et des études pour le prochain avenir une série d’images militaires.
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